METALLICA LANZARÁ NUEVO DISCO Y PELÍCULA EN 3D EN 2013

Tras más de cuatro años de espera, la banda californiana de heavy metal y rock duro Metallica vuelve a ensayar para poner en marcha su próximo álbum de estudio. Además, el grupo está en los primeros estadios de la producción de una película autofinanciada con tecnología 3D y en la cual se rodará uno de sus directos. Metallica espera poder lanzar al mercado en 2013.

Metallica Ciudad de Mexico julio 2012 Luiswbeltran

Metallica, después de un concierto en Ciudad de México en julio de 2012 / Luiswbeltran (Licencia Creative Commons) en Wikimedia.

El guitarrista del grupo, Kirk Hammet, explicó a la versión americana de la revista Rolling Stone que “si el ‘Death Magnetic’ fue el sucesor lógico del ‘…And Justice For All’, el próximo disco será un versión más heavy del Black Album”. El Black Album de Metallica, conocido así por su carátula negra (el disco se llama, en realidad, simplemente “Metallica”), fue lanzado en 1991 y está considerado uno de los más exitosos del grupo, con famosos temas como Nothing Else Matters, Enter Sandman o The Unforgiven (canción que tuvo una segunda y tercera parte en los discos “Reload” de 1997 y “Death Magnetic” de 2008). Así, Hammet comentó que, hasta la fecha, tienen ya listas un total de ocho canciones para el nuevo disco, aún sin nombre.

Por su parte, el baterista y confundador del grupo, Lars Ulrich, declaró para la famosa revista Metal Hammer que lo que están haciendo  ahora  “ciertamente suena como una continuación de donde lo dejamos hace cuatro años”. Según su propia sensación sobre los ensayos para el nuevo disco, añadió: “lo que ayer estuvimos tocando sonaba realmente duro, rápido y lleno de energía. Una locura”. Ulrich indicó también que las canciones de este disco (el décimo de estudio de Metallica) serán “más cortas” y que “irán más al grano” de las que han hecho en los últimos trabajos.

Rock y heavy metal en tres dimensiones

Metallica está también preparando su primera película rodada en formato 3D: un  largometraje en donde podremos ver a la banda en uno de sus conciertos. Esperan poder lanzarlo en algún momento a lo largo del próximo año.

Lars Ulrich explicó que ellos mismos se han encargado de financiar este proyecto. El motivo, según el propio baterista, es que cuando “aceptas el dinero de otro tienes que considerar sus opiniones. Y eso no es divertido”. De esta forma, Metallica podrá tener un control total sobre la iniciativa. Ulrich comentó que, a pesar de ser reticentes a proyectos de esta índole, el concierto que podrá visualizarse en tres dimensiones es, en su opinión, uno de los mayores espectáculos que Metallica ha ofrecido hasta la fecha.

Ahora, también en streaming

Hace muy poco, Metallica fue también noticia debido a que finalmente decidió poner a disposición del público su música en Spotify, una plataforma musical en donde pueden escucharse canciones de manera gratuita o descargarse a bajo precio. Esta decisión tuvo que ver con la fundación de su propia discográfica y así divorciarse de Warner; de esta forma, Metallica tiene ahora el control del material de todas sus canciones y videoclips.

Fuentes: Metal Hammer, Rolling StoneEl Universal, EuropaPress

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THE CURE REGRESA A SURAMÉRICA

Los británicos The Cure no han sido especialmente generosos con Suramérica en los últimos años. La última vez que el grupo visitó esa parte del mundo fue ya el siglo pasado, concretamente en 1996. Sin embargo, The Cure promete saldar su deuda con los fans suramericanos el próximo abril, con varios conciertos en países como Argentina, Brasil y Chile.

Ya para el 3 de abril, el grupo liderado por Robert Smith tiene programado otro concierto en Buenos Aires, Argentina, y cuyos detalles no se conocerán hasta el 21 de diciembre. Por lo que parece, Smith ha olvidado su promesa de no volver jamás a este país tras los incidentes ocurridos en el recital que el grupo dio en Ferro en 1987, del cual han pasado ya 25 años. Los disturbios enfadaron al vocalista hasta el punto de comentar que jamás volvería a Argentina. The Cure encabezará un festival, aún sin nombre, en el que también participarán grupos como Pearl Jam o The Black Keys.

The Cure, durante un concierto en Singapur en agosto de 2007 / "Momento Mori" - Hazman Badrudin (Licencia Creative Commons).

The Cure, durante un concierto en Singapur en agosto de 2007 / Momento Mori –  (Licencia Creative Commons) en Flickr.

Según cuenta el periódico La Tercera, la promotora DG Medios ya ha concretado con The Cure una presentación el 12 de abril en el Estadio Nacional de Santiago, en Chile. Aún quedan por concretar dónde se venderán las entradas y el precio de las mismas. Los detalles se confirmarán también el próximo día 21 de este mes.

Brasil, incluido también en la agenda de conciertos, gozará con un mínimo de tres fechas, las cuales aún están sin concretar. Existe la  posibilidad de que la gira se extienda a otros países como Perú y Uruguay, pero por el momento estos tres países son los únicos mencionados. La última visita del grupo a Latinoamérica tuvo lugar en 1996.

Fuentes: Cuchara Sónica, La Tercera, Rolling Stone (Argentina)

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Scandal anuncia el lanzamiento de un recopilatorio de caras B

Scandal en concierto en la Japan Expo 2008 en París, Francia / Guillaume Jacquet (Licencia Creative Commons).

Scandal en concierto en la Japan Expo 2008 en París, Francia / Guillaume Jacquet (Licencia Creative Commons) en Wikimedia.

El cuarteto de pop-rock japonés Scandal publicará el próximo 6 de febrero “Encore SHOW”, un álbum que recopila todas las caras B del grupo desde el lanzamiento de su primer disco allá por 2009. Constará de 16 canciones y saldrá a la venta en dos ediciones: una ordinaria y otra limitada en la que se incluye un DVD con el videoclip de Satisfaction, además de una memoria gráfica de su concierto en Osaka. Ambas ediciones contendrán una aplicación para eventos especiales del grupo. 

El álbum mismo en su edición ordinaria también incluirá el tema Satisfaction, canción usada para la promoción de Windows 8 en Japón. Esta composición se empleó como cara B del single Haruka, publicado pasado año 2011. Otra novedad de “Encore SHOW” será la inclusión del tema PLAY BOY, conocido por sus fans por haber sido interpretado en directo, aunque nunca hasta ahora había sido publicado en un disco. Éste será su segundo álbum recopilatorio, después del lanzamiento de “Scandal SHOW” en marzo de este año.

Las canciones del álbum son las siguientes:

1. S.L. Magic
2. TOKYO
3. ナツネイロ (Natsuneiro)
4. FUTURE
5. SO EASY
6. 星の降る夜に (Hoshi no furu yoru ni)
7. KOSHI-TANTAN
8. Midnight Television
9. Shining Sun
10. CUTE!
11. Emotion
12. サティスファクション (Satisufakushon, Satisfaction)
13. Want you
14. 君に嫉妬中 (Kimi ni Shittochuu)
15. ひかれ (Hikare)
16. プレイボーイ (Pureibooi, PLAY BOY)

DVD de la edición limitada.

1. Satisfaction Music Video
2. Live Concert Footage From Shiroten Osaka

Corta e intensa trayectoria

Scandal nació en 2006 en la ciudad de Osaka, y poco después de la formación del grupo ya lograron actuar en el parque del famoso Castillo de la ciudad. La rapidez con la que este grupo (formado únicamente por chicas) se volvió popular desembocó en que pudieran ofrecer conciertos en países como Taiwán o Tailandia y, en Occidente, Francia y Estados Unidos. Gracias a esta popularidad, consiguieron que Haruna Ono, Tomomi Ogawa, Rina Suzuki y Mami Sasazaki lograran ser nominadas al premio de “Mejor Debutante” en los 51º Japan Record Awards. Al igual que sus vecinos L’Arc~en~Ciel, Scandal (o Sukyandaru, en la pronunciación japonesa) ha puesto sus canciones al servicio de reconocidos animes.

Fuentes: Scandal, JPopAsia, J-music Revolution

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Dave Grohl debuta como director con su documental “Sound City”

Dave Grohl, líder de la banda estadounidense Foo Fighters, ha aparcado por un tiempo su rol de estrella del rock para realizar su primera incursión en el mundo cinematográfico. El antiguo baterista de Nirvana es ahora el director de un nuevo documental sobre Sound City, un famoso estudio de grabación situado en Van Nuys (California), por el cual han pasado algunos de los grupos de rock más famosos de la historia.

El documental recorre la historia de Sound City desde su fundación en 1969, a través de entrevistas a muchos de los músicos que pasaron por este estudio. La idea original para rodarlo fue concebida por Dave Grohl el año pasado, cuando adquirió la legendaria mesa de grabación Neve 8028 de estos estudios. Esta mesa está considerada como uno de los artefactos más importantes del mundo de la grabación analógica, y ha sido utilizada por artistas como Neil Young, Tom Petty, Guns and Roses, Nirvana, Metallica, Rage Against the Machine y Nine Inch Nails, entre muchos otros.

Tráiler oficial de Sound City, de Dave Grohl (subido por SoundCityMovie).

La importancia de estos estudios consiste, pues, en que albergó a bandas de este calibre y que allí fue donde se grabaron algunos de los discos más relevantes de la historia del rock. En el documental también se comentan los cambios que han tenido lugar en el mundo de la grabación en estudios, en donde la tecnología digital ha propiciado una forma de trabajar diferente para los músicos de hoy en día.

Dave Grohl durante un concierto en 2008 /  Lindsay (Licencia Creative Commons).

Dave Grohl durante un concierto en 2008 / Lindsay (Licencia Creative Commons) en Wikimedia.

El documental se mostrará por primera vez en el Sundance Film Festival 2013, que se celebrará en Utah del 17 al 27 de enero, pero su lanzamiento oficial no será hasta el 1 de febrero. Sin embargo, ya puede realizarse la venta anticipada desde su página web oficial. Para ir abriendo boca, el tráiler del documental ya puede verse en YouTube.

La primera vez de Grohl

Uno de los discos más destacados y que fueron grabados en Sound City fue el álbum “Nevermind” de Nirvana en 1991. Fue, además, el primer contacto que tuvo Dave Grohl con estos estudios, justo veinte años antes de su clausura. El afamado disco vendió más de 30 millones de ejemplares en todo el mundo y desbancó al todopoderoso Michael Jackson y a su “Dangerous” del número uno del ránking publicado por la revista especializada Billboard. Cabe recordar que el primer sencillo (y también la primera canción) de “Nevermind” fue el tema Smells Like Teen Spirit, single que se convirtió en un verdadero himno rockero de la rebeldía para los adolescentes de aquella época.

Fuentes: Cuchara Sónica, Tiramillas, La Verdad

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Dover retorna a sus orígenes en el escenario

La banda madrileña Dover vuelve a los escenarios con una nueva gira para enero del próximo año 2013. Y no se trata de una gira más. En esta ocasión, el grupo formado por las hermanas Amparo y Cristina Llanos, Samuel Titos y Jesús Antúnez regresarán al rock que les definió  y caracterizó como banda cuando comenzaron su andadura allá por mediados de los años 90. Para ello, ejecutarán su exitoso álbum “Devil came to me” (1997) de manera íntegra en cada uno de los conciertos que darán el próximo mes. 

Así, el disco que los catapultó hacia la fama internacional y que ahora cumple quince años desde su lanzamiento podrá disfrutarse en directo en una gira llevada a cabo con motivo del vigésimo aniversario del grupo. El repertorio completo de cada concierto del tour será “escrupulosamente de rock”, según confirmó Antúnez, baterista de Dover, a la edición  española de la revista Rolling Stone.

Cuatro componentes Dover 2006 20 Minutos Creative Commons

Los cuatro componentes de Dover, en 2006 / 20 Minutos (Licencia Creative Commons) en Wikimedia.

Aunque la gira comienza en enero, la única fecha constatada es el 8 de marzo en la Sala Sol de Madrid. El motivo de esta temprana confirmación responde a razones sentimentales, ya que fue la primera sala que el conjunto llenó en los inicios de su carrera, según recordó Jesús Antúnez. Las entradas para dicho concierto se agotaron en una semana, pero no se descarta que se realice otro más en la capital española.

Nuevas canciones a la vista

El baterista también afirmó que Dover está trabajando ya en nuevos temas, pero se desconoce el estilo que primará en sus nuevas composiciones. La incertidumbre en este caso no es ninguna trivialidad en tanto que, si bien para esta gira han regresado a sus orígenes, el repertorio de la banda madrileña ha ido por otros derroteros en los últimos años. Mientras que en sus primeros años se notaba una fuerte influencia del movimiento grunge, Dover dio un cambio radical a partir del álbum “Follow the city lights” (2006), en donde abandonaron el rock para posicionarse a favor de la música electrónica y, en el criticado “I ka kené” (2010), de las influencias africanas. Por ello, el enorme abanico de estilos del que  Dover ha hecho uso y sus últimos movimientos hacen prácticamente imposible que se pueda adivinar el tipo de canciones que se escucharán de ellos a partir de ahora.

Fuentes: Rolling Stone, Pozuelo Radio, VIM Magazine

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‘Doom and Gloom’, el nuevo videoclip de The Rolling Stones

El legendario grupo británico The Rolling Stones acaba de lanzar el vídeo promocional de Doom and Gloom, una de las dos nuevas canciones (junto con One Last Shot) incluidas en su álbum recopilatorio “Grrr”, con el que la banda celebra su quincuagésimo aniversario. El videoclip, dirigido por el sueco Jonas Akerlund, tiene como protagonista a la andrógina actriz Noomi Rapace, de la misma nacionalidad, y protagonista de la trilogía cinematográfica Millenium, basada en la obra literaria del desaparecido Stieg Larsson. 

Portada álbum recopilatorio Grrr! Rolling Stones.

Portada del álbum recopilatorio ‘Grrr!’, de The Rolling Stones.

El vídeo ha suscitado ya alguna polémica debido a que la actriz, quien encarna a varios personajes estrambóticos durante los más de cuatro minutos de duración, aparece en actitud provocativa, mostrando sus pechos en algunos de los  diferentes momentos, provocándose el vómito o estallándole la cabeza.

Las imágenes aparecen intercaladas con varios momentos en los que aparecen el cuarteto londinense, formado por Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts, tocando con garra sus respectivos instrumentos. Si bien los años no pasan en balde, los rockeros aparecen con la misma fuerza de siempre durante el vídeo.

The Rolling Stones – Doom and Gloom (subido por TheRollingStonesVEVO)

Con la celebración del medio siglo de existencia del grupo, y después de presentarse en París, Sus Satánicas Majestades actuarán la semana que viene, el 25 y 29 de noviembre, en el O2 Arena de Londres. Además, continuarán de esta manera y en diciembre viajarán a Estados Unidos para tocar el 13 y el 15 de dicho mes en el Prudencial Center de Newark, Nueva Jersey. También tienen planeados un par de espectáculos en el nuevo Barclays Center de Brooklyn (Nueva York) antes de que acabe el año y una posible gira como celebración de su aniversario el próximo año.

Fuentes: Cuchara Sónica, Rolling Stone (España), Rolling Stones, Clarín

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Los nipones L’Arc~en~Ciel lanzan un DVD de su último concierto en Nueva York

El grupo de rock japonés L’Arc~en~Ciel ha anunciado en su página web oficial el lanzamiento de un DVD en directo de su concierto realizado en Nueva York el pasado 25 de marzo. El DVD de la banda osakeña tendrá por nombre “L’Arc~en~Ciel「WORLD TOUR 2012 LIVE at Madison Square Garden」”, que saldrá a la venta el próximo 26 de diciembre en dos ediciones. Una de ellas, limitada, contendrá el concierto completo en dos DVDs y las pistas de audio en dos CDs. La edición regular, por su parte, sólo ofrecerá el concierto completo en formato DVD.

L’Arc~en~Ciel ha sido la primera formación japonesa de la historia que ha encabezado cartel en el Madison Square Garden, uno de los recintos más prestigiosos de Estados Unidos y el más famoso de la ciudad de Nueva York. El concierto ofrecido por L’Arc~en~Ciel (denominado también Raruku an Shieru, en la pronunciación original japonesa) formó parte de la gira mundial iniciada en primavera. Ésta contó con diecisiete actuaciones en catorce ciudades diferentes de diez países de todo el mundo, con una movilización total de más de 450.000 personas.

Un año cargado de novedades

Portada Butterfly último álbum banda nipona L'Arc~en~Ciel.

Portada de ‘Butterfly’, último álbum de la banda nipona L’Arc~en~Ciel.

La gira mundial de L’Arc~en~Ciel tuvo lugar poco después del lanzamiento de su último disco, Butterfly, el pasado 8 de febrero. Este álbum, aun continuando con la estela del exitoso KISS, del año 2007, denota un estilo más maduro en la formación, que cumplió su vigésimo aniversario el año pasado y que lo celebró con la publicación de tres singles y dos conciertos en Tokio en 2011, uno dedicado a cada década de trabajo. Raruku destinó todas las ganancias de ambas actuaciones a ayudar a las víctimas del terremoto que asoló a Fukushima y a otras zonas del archipiélago japonés en marzo del pasado año.

Desde que comenzaran su andadura allá por 1991, L’Arc~en~Ciel (El Arcoiris, en francés) ha vendido más de 15 millones de álbumes en todo el mundo y se ha proclamado como uno de los grupos de j-rock más populares en occidente, en buena parte gracias a sus composiciones destinadas a bandas sonoras de animes, esto es, dibujos animados nipones. El repertorio de la banda, si bien puede catalogarse como música rock, coquetea a menudo con estilos como la música sinfónica, la electrónica o el pop.

L’Arc~en~Ciel – Good Luck My way (subido por anungzzz)

Fuentes: Web oficial de L’Arc~en~Ciel, Twitter oficial de L’Arc~en~Ciel, J-Music RevolutionL’Arc~en~Ciel Live Journal

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Green Day cancela todos sus conciertos

El grupo de rock estadounidense Green Day cancela los nueve conciertos que tenía programados para todo lo que queda de 2012 y pospone los que tenía previstos, un total de veintiuno, para enero y febrero de 2013. Mientras tanto, el cantante de la banda, Billie Joe Armstrong, continúa bajo tratamiento de desintoxicación por consumo de drogas.

Californianos Green Day concierto Camden Nueva Jersey EEUU

Los californianos Green Day, durante un concierto en Camden, Nueva Jersey (EEUU) / Daniel D’Auria (Licencia Creative Commons) en Flickr.

El anuncio tuvo lugar semanas después del regreso de Green Day a los escenarios, tras tres años de ausencia. Armstrong, por su parte, ingresó en una clínica de rehabilitación días después de enfurecerse en medio del concierto Heart Radio de Las Vegas, donde destrozó una guitarra e insultó a los organizadores por restarles tiempo a su actuación. Anteriormente, la banda ya había cancelado un concierto en Italia por súbita enfermedad del vocalista.

Nuevo proyecto en marcha

Las ausencias de Billie Joe Armstrong han complicado el retorno de Green Day, que en septiembre lanzaron el primer disco de una trilogía ya anunciada a principios de 2012, cuyos álbumes se denominan “¡Uno!”, “¡Dos!” y “¡Tré!”, en español, en donde el último disco hace referencia al nombre artístico del baterista del grupo. “¡Tré!”, en un principio previsto para su salida al mercado en enero, saldrá a la venta el 11 de diciembre para compensar los conciertos cancelados y pospuestos.

Fuentes: El Mundo, El PeriódicoRolling Stone

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Madrid hace su parada en la Estación del Pánico

El pasado sábado 20 de octubre de 2012, el grupo británico Muse dio un concierto dentro de su nueva gira en el Palacio de los Deportes de Madrid. En este evento, en el que completaron su aforo de 18.000 espectadores, el trío ofreció un espectáculo de más de dos horas en donde los fans pudieron disfrutar de una de las bandas más potentes de los últimos años. 

Vista frontal del Palacio de los Deportes de Madrid

Los fans de Muse hacen cola durante las horas previas al concierto a las puertas del Palacio de los Deportes en Madrid / Gonzalo.

En la mañana de ese mismo día, el cielo gris se había pasado el tiempo jugando con los miedos y las esperanzas de quienes se encontraban justo debajo, a su merced, durante muchas horas, en este 20 de octubre. Algunos incluso echaron raíces el día anterior, con una tienda de campaña sobre sus cabezas y una fiambrera en las manos. A lo largo de la jornada, la cola se fue ampliando, primero tímidamente y luego de forma brusca y alborotada. Por suerte para todos ellos, las nubes fueron misericordiosas y rompieron su promesa de descargar toda su fuerza sobre los miles de jóvenes que aguardaban ante un solemne Palacio de los Deportes.

Las ansias, acumuladas por las horas de espera, se entremezclaban con risotadas nerviosas y, en ocasiones, con un tedio abrumador que se intensificaba o se atenuaba según el momento. A las siete de la tarde, por fin, las puertas se abrieron y la gente corrió a agolparse bien cerca. Pero la cola no dejaba de parecer más pequeña; cientos de personas seguían llegando desde las calles aledañas a la zona. Todos confiaban en que dentro, en unas horas, disfrutarían de un mágico sábado por la noche, una noche que tardarán muchos años en olvidar y muy pocos días en idealizar. Muse había venido a deleitarlos con su electrizante e imponente melomanía, a la cual no podríamos hacerle justicia si sólo la denomináramos con la etiqueta de “música rock”.

The Joy Formidable artista invitado concierto Muse

Los galeses The Joy Formidable asistieron como “artista invitado” / Gonzalo.

A pesar de las continuas advertencias de los vigilantes de seguridad, bien organizados a lo largo de los distintos corredores por donde circula la gente, la muchachada corría por el interior del complejo deportivo una vez que hubieron mostrado su entrada en los accesos y pasaran con fluidez y sin mayor problema al interior. Ya dentro, los gritos y la confusión se unificaron en una loca carrera por conseguir los mejores sitios, ya sea en las gradas o en la pista, que rápidamente se fue llenando, formando una marabunta no demasiado desordenada. Poco más de una hora después, los músicos hicieron su aparición. ¿Eran Muse? En realidad, no. El gentío recibió con un frío aplauso a The Joy Formidable, una banda formada hace cinco  años y con un sólo álbum de estudio pero que ya gozan de un cierto éxito. Este grupo galés, a pesar de un recibimiento más o menos indiferente, pronto supo ganarse al público con una animada interacción entre canción y canción, presumiendo de un rock alternativo ligero pero no falto de potencia. El estilo pegadizo de una voz con personalidad, unas melodías sencillas y una percusión variada y muy correcta terminaron por encandilar a la gente. Tras más de cuarenta minutos y con un final lleno de viveza, The Joy Formidable terminaron su más que digna actuación como teloneros y se despidieron del público.

Justo después, y sin perder un segundo, los técnicos montaron el escenario de forma rápida y efectiva. La superficie describía un semicírculo cuyo arco estaba en el lado opuesto a donde se encontraba el público, con una pasarela a lo largo del mismo arco a la que se accedía por medio de unas escaleras laterales. Las pantallas de sonido, estratégicamente colocadas, rodeaban el escenario en general y la batería en particular: un set de platos, cajas y timbales ajustado a las necesidades del músico. Los otros elementos del escenario quedaron guardados, esperando el momento oportuno para salir y dar una sorpresa. Y, finalmente, sin demasiada demora, las luces se apagaron y la música comenzó a sonar. Sí. Eran las primeras notas de Unsustainable, de un claro estilo dubstep, comenzando con los sonidos de un cuarteto de cuerda y los golpes de un poderoso viento metal en los momentos en los que una luz roja bañaba al público para luego volver a apagarse de repente. Cuando el tema llega a romper, Muse al completo aparece en escena entre los vítores de un público que llevaba ya rato salivando. Una percusión casi industrial llevaba el ritmo de una guitarra ácida y de un bajo fulminante, siempre liderados por una voz robótica que parecía anunciar el fin del mundo. Al término de la canción, el vocalista y guitarrista Matthew Bellamy saluda a los fans y, casi sin descanso, retoma el concierto ejecutando Supremacy, con la que abrieron su último disco.

Muse Palacio Deportes Madrid

Los británicos Muse comenzaron con la apocalíptica Unsustainable para deleite de sus fans / Gonzalo.

A continuación, con el público ya caliente y listo para que todo lo que pudiera ocurrir, Bellamy, con Christopher Wolstenholme al bajo y Dominic Howard a la batería, echó mano de las populares Hysteria, Supermassive Black Hole y Resistance, que hicieron que todo el Palacio de los Deportes latiera frenéticamente con un único corazón palpitando y muchas voces conscientes de que acabarían quebradas al final de la noche. El sonido llegaba perfectamente a cada rincón del recinto, bien fuerte pero nunca demasiado, siempre en su justa medida. Después, sacaron a relucir sus últimas creaciones en The 2nd Law, lanzado a principios de octubre, con Panic StationAnimals Explorers. Si bien fue una buena muestra de su último álbum de estudio, estos temas provocaron un ligero descenso en el ritmo del concierto, con un público deseoso sobre todo de temas clásicos en donde cantar a grito pelado. Igualmente, la atmósfera del concierto satisfizo las expectativas de los asistentes durante las más de dos horas en las que el grupo hizo ver su maestría sobre el escenario. Muse llevó adelante una frenética apoteosis en donde demostraron no sólo su energía para conectar con el público y para exprimir al máximo cada nota y cada ritmo, sino también su tremenda calidad como músicos y compositores. Cierto es que se sienten las influencias de artistas como Jeff Buckley, Queen, Jimi Hendrix o U2, pero es imposible negar la originalidad de sus invenciones musicales.

Muse Palacio Deportes Madrid

Matthew Bellamy ejerció muy correctamente sus labores como frontman de la banda / Gonzalo.

Las sorpresas en su puesta de escena no sólo tuvieron lugar en las imágenes que iban saliendo en las pantallas situadas bajo la pasarela, sino también con la aparición de un piano de cola casi sin que nadie se diera cuenta y en donde Bellamy arrancó las notas más preciosas de la noche. Tras algunas otras muestras de su repertorio más novedoso, como la irresistible MadnessLiquid State, en donde en ésta última Wolstenholme lleva la voz principal, el trío tiró de apuestas seguras: Undisclosed Desires, Plug in Baby y la misteriosa y extraterrestre New Born fueron de lo último que interpretaron hasta finalizar la primera parte. En el primer bis, Isolated System, Uprising y Knights of Cydonia hicieron las delicias de los fans, con un directo brutal y megalómano que desafió incluso a las  propias influencias de Muse a arrebatarles el puesto de ser los artistas más consagrados de la historia del rock. Como queriendo explicar de forma gráfica lo que supone estar aislados, los británicos interpretaron el primer tema del bis rodeados por una serie de pantallas de plasma que bajaban del techo y los absorbían formando una pirámide con ellos dentro. 

Para finalizar, y en un segundo bis, el líder de la banda animó a que el público, absolutamente entregado y fiel, siguiera el ritmo de Starlight a base de dar palmadas perfectamente sincronizadas. Matthew Bellamy, quien se atrevió incluso a bajar del escenario sin dejar de cantar para saludar a los espectadores, se mostró extrovertido y como pez en el agua. Como colofón, Survival llegó como una bomba atómica que quiere acabar con todo, dejando una huella imborrable con una fuerza épica y sobrecogedora. No por nada fue la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. El tema parece evocar a un gigante que, con paso firme y decidido, hacer ver a todos que él piensa ser el mejor, él y nadie más que él. El público, por su parte, se sentía victorioso, superviviente de una noche de emociones que quizá fue demasiado corta para una espera demasiado larga. Parece claro que Muse formará parte de la historia de esas grandes bandas a las que ellos mismos admiran. Y esa noche demostraron el porqué.

Muse Palacio Deportes Madrid

La interpretación musical, junto con unas luces e imágenes bien elegidas, hicieron del espectáculo un evento fastuoso / Gonzalo.

Fuentes: Fuentes propias, Muse, The Joy Formidable, Palacio de Deportes.

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El mundo baila al ritmo de pop surcoreano

Gangnam Style, la canción del rapero surcoreano PSY, se ha convertido en un verdadero fenómeno de masas en todo el mundo. El tema, con una particular coreografía de inspiración ecuestre, cuenta con un video en YouTube que se ha coronado como uno de los más vistos de toda la web con más de quinientos veintiocho millones de visitas y ha llegado al número uno en iTunes.

PSY Gangnam Style

PSY, interpréte del tema Gangnam Style, en octubre de 2012 / Eva Rinaldi (Licencia Creative Commons) en Wikimedia.

PSY, cuyo verdadero nombre es Park Jae-sang, fusiona en este tema un pop comercial con ciertos aires de música electrónica y hip-hop, en donde la letra cuenta la clásica historia de un chico de origen humilde que busca a una joven de clase acomodada, situándonos en este caso en el barrio seulés de Gangnam.

Desde su lanzamiento el pasado 15 de junio, este vídeo musical, de melodías pegadizas y algún que otro gag repartido a lo largo de sus minutos, ha superado con enorme ventaja a los artistas cuyos vídeos eran los más vistos, como Justin Bieber o Adele, según la agencia de noticias local Yonhap.

No ha sido sino hasta ahora cuando PSY, con 34 años y tras seis discos publicados, ha conseguido traspasar las fronteras de su país y lograr gran atención en la última gala de los premios MTV dedicados al mundo del videoclip.

Gangnam Style, por PSY (Subido por officialpsy).

Nueva ola de música asiática

Lo ocurrido con este cantante, cuya famosa canción ya cuenta con una “occidentalizada” parodia de estilo americano, forma parte de un nuevo fenómeno que cada vez tiene más peso en Occidente, y es que el pop surcoreano (K-pop, en el argot), además del japonés (J-pop), entre otros, cada vez pisa más fuerte en las listas de éxitos en Europa y América.

A pesar de que hasta hace unos años la música de estos países sólo se escuchaba en pequeños grupos formados por fans en Internet mediante el intercambio de archivos, es ahora cuando parece que el pop y el rock asiáticos han llegado para quedarse. El primer gran antecedente puede encontrarse en Wonder Girls, una banda surcoreana formada íntegramente por chicas y que, ya en 2009, saltó a la lista “Hot 100” en donde se registran las mayores ventas de singles en la revista estadounidense Billboard.

Fuentes:  Rolling Stone, ABC, RPP.

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